BIOGRAPHIE

Originaire de l’Abitibi, Sylvie Fournier est diplômée de l’école des Beaux-Arts de l’Université du Québec à Montréal. Après avoir vécu à Montréal pendant plus de 15 ans, elle vit maintenant en Montérégie. Le monde de la création et les arts a toujours fait partie de sa vie.

C’est une artiste inspirée par les mouvements automatisme et expressionniste. Son parcours dans l’univers du design, de l’illustration et de la gravure, l’a amené à exprimer le geste spontané, celui qui laisse une trace de départ vers un voyage intérieur. C’est à partir de ces gestes improvisés que naitra une oeuvre soit figurative ou abstraite.

Elle est vice-présidente du Conseil d’Administration du Conseil de la Culture de Saint-Hyacinthe, dont elle est responsable des comités événements et financement; elle offre des formations pour l’atelier libre de peinture de Saint-Hyacinthe; elle s’implique dans le conseil d’administration de Bac à Bac le Collectif des Arts du Richelieu.

La mise sur pied de projets a toujours fait partie de ses engagements, dont : l’Installation, l’administration et la sélection des artistes de l’ATELIER D’ARTISTES aux Galeries de Saint-Hyacinthe depuis 2020. Actuellement elle est impliquée dans plusieurs projets spéciaux et souvent invitée à participer lors d’événements de médiation culturelle « Nos univers co-existent » pour la ville de Carignan en 2024, peinture en direct lors du festival de Jazz de Chambly 2023 et 2024, le Festival GIBF de Sorel-Tracy en 2024. Elle a participé à la fondation de l’atelier de gravure Ville Aime Art à Montréal. Depuis plusieurs années elle anime des ateliers d’arts pour enfants et adultes.

Sa participation à plusieurs expositions avec jury lui a valu des reconnaissances : Galerie Arts Sutton - Le Collectif des membres artistes (2020 - mention spéciale du jury) , Les rendez-vous Arts Sutton ( deux fois prix du jury - 2020 et 2021)

Actuellement elle recherche l’intégration de sa gestuelle spontanée et l’équilibre dans la composition d’une oeuvre qu’elle veut des plus évocatrice.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Son approche créative n’est que la pointe d’un iceberg dans un parcours atypique. Elle a toujours refusé de se laisser enfermé, constamment en quête de nouveaux procédés. Elle croit fermement que la mission de l’artiste est d’explorer de nouvelles techniques, des matériaux insolites et des juxtapositions inattendues !

Elle travaille de façon intuitive privilégiant le geste spontané et le mouvement. C’est à partir de ce premier jet qu’elle construit et déconstruit ses oeuvres à la recherche de l’équilibre. Elle aime jouer avec les techniques mixtes, la peinture, l’impression, les collages. Ses matériaux de prédilection sont l’acrylique, le fusain et la sanguine. Sa préoccupation pour l’environnement l’amène à adopter une approche écoresponsable en utilisant des matériaux recyclés, tel que des toiles et des oeuvres mises au recyclage.

La co-création, intégrée à sa pratique, est un élément stimulant qui permet le dialogue entre les univers créatifs de deux artistes. Sa relation au mouvement planétaire et à ses répercussions sur notre environnement naturel, émotionnel, physique et humain est une préoccupation qui laisse sa trace dans ses créations. Autant d’amorces suggérant des univers libres pour arriver à créer des oeuvres figuratives ou abstraites.

Actuellement sa quête est de faire en sorte que sa gestuelle spontanée, ainsi que les rythmes et l’équilibre émanant de ses créations, offre au spectateur une expérience visuelle et intime lui permettant de s’approprier l’œuvre et de dépasser l’intention initiale.