Juanjo Hermida est un pianiste primé originaire d'Argentine, nouvellement établis à Sorel-Tracy possédant un talent rare qui mélange les rythmes de l'Amérique du Sud avec les sons et les compétences du jazz, du classique, du rythme et du blues. Depuis plus de 40 ans, il éblouit le public avec ses incroyables talents d'improvisation et ses harmonies uniques qui transportent les auditeurs dans un autre temps et un autre lieu. Aujourd’hui, il se joint à nous pour animer cette messe avec des airs et des chants de célébrations religieuses de son pays d’origine.

Formée à l’Université McGill en flûte traversière et en chant au Québec et en France, Sophie Lemaire mène une carrière où se croisent musique classique, jazz et chanson. Musicienne et pédagogue, elle a collaboré avec des artistes d’horizons variés et participé à de nombreux festivals, dont le Festival International de Jazz de Montréal, Festivoix, le Festival de Lanaudière, Voix du Sud et le Festival Music and Beyond. Finaliste du concours Apéro à l’opéra de l’Opéra de Montréal et récipiendaire de bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada, elle lance en 2009 l’album Toujours dimanche. De 2010 à 2022, elle enseigne la diction française et la conversation à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Elle présente également depuis 2010 des concerts pour la Société pour les arts en milieu de santé et enseigne au Centre d’Art Préville ainsi qu’en privé. À travers son récent projet Ce qui nous lie (avec Guillaume Martineau et Pierre-Alexandre Maranda), né d’une résidence de création à la Maison de la culture Saint-Laurent, elle poursuit une démarche où dialoguent chanson, classique et jazz. Le 11 juin dernier, elle participait au concert Supertramp Symphonique présenté dans le cadre du Festival Classica.

La pianiste et compositrice montréalaise Ariane Racicot, Révélation Radio-Canada jazz 2022-2023, est une figure montante du jazz contemporain. Elle fusionne le jazz avec le latin, le métal, le classique et le rock progressif. Elle s’inspire d’Hiromi Uehara, Chick Corea, Tigran Hamasyan, Avishai Cohen et Keith Jarrett, mais aussi des groupes métal qu’elle écoute depuis l’adolescence.

Son premier album, Envolée (2022), a été salué par la critique. Elle a ensuite assuré la première partie de Wynton Marsalis au Festival International de Jazz de Montréal et celle de John Scofield au Festival Jazz en Juin, à Québec.

Salué pour sa « diversité des timbres » et son jeu « rempli de caractère » (Jacques Rouvier), le pianiste québécois d’origine coréenne Joon Oh Kim mène une carrière internationale de soliste et chambriste (États-Unis, Europe, Amérique latine).

Lauréat du troisième prix au Prix d’Europe 2022 et du premier prix au Concours Léopold Bellan, il s’est produit en soliste avec le Master Orchestra à Brescia et le Fiestravaganza Ensemble à Berlin. Également spécialiste du répertoire historique, il se distingue tant au pianoforte qu’au clavecin. Comme collaborateur, il rejoint les équipes de l’Académie du Domaine Forget et de la Berlin-Bechstein Academy.

Diplômé avec distinction du Conservatoire de musique de Montréal sous la direction d'André Laplante et Richard Raymond, il se perfectionne actuellement à l’Université des Arts de Berlin auprès de Björn Lehmann et Norie Takahashi. Son parcours a été soutenu par la Fondation du Conservatoire et la Fondation JM Canada.

Nommé par CBC parmi les 30 jeunes musiciens classiques canadiens les plus prometteurs en 2023, le violoniste franco-ontarien Justin Saulnier s’impose comme une étoile montante de la scène musicale canadienne. Originaire d’Orléans (Ontario), il fait ses débuts comme soliste à 12 ans avec l’Orchestre de chambre d’Ottawa et s’est depuis produit avec plusieurs grands orchestres, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre du Centre national des Arts, sous la direction de chefs tels que Yannick Nézet-Séguin. Lauréat de nombreux concours prestigieux, il est également un chambriste passionné et poursuit actuellement un baccalauréat à l’Université McGill auprès d’Andrew Wan. Il exprime sa gratitude à la Fondation Lloyd Carr-Harris pour son généreux soutien. Justin joue sur un violon Francesco Ruggeri de 1680, fabriqué à Crémone, ainsi qu’un archet Louis Gillet, prêtés généreusement par la compagnie Canimex Inc. de Drummondville.

Reconnu comme « l’une des voix les plus singulières de sa génération au Canada et aux États-Unis » (Music Performance Trust Fund, 2023), le pianiste Emmanuel Roberts-Dugal se distingue par la sensibilité de son jeu et sa grande polyvalence. Lauréat de plusieurs concours, dont le Concours de la Capitale, le Festival-Concours de Sherbrooke et le Concours de piano Auguste-Descarries. En 2022, il remporte le Concours OMNI, ce qui lui permet d’interpréter le Deuxième concerto pour piano de Rachmaninov avec l’Orchestre Métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Pianiste collaborateur recherché, il se consacre particulièrement à l’accompagnement vocal et à l’interprétation des mélodies et des lieder.

Fondé en 2000, Kleztory a entamé son parcours joyeux et exceptionnel en sillonnant le Québec, se produisant dans de nombreux festivals, théâtres, cafés et petites salles. Depuis, l'ensemble a donné près de 1 000 concerts au Canada, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en France, en Allemagne, en Autriche, en Belgique, en Roumanie, au Brésil, au Mexique, en Norvège, en Suisse, en Hongrie, au Costa Rica et en Chine.

En 2001, ils ont autoproduit leur premier album, Kleztory – Musique Klezmer, avec les maigres moyens dont ils disposaient alors. Fiers de ce premier enregistrement, ils l'ont présenté à Yuli Turovsky, directeur artistique de l'Orchestre de chambre I MUSICI de Montréal. Quelques jours plus tard, celui-ci leur a proposé d'enregistrer un album ensemble. Klezmer, album réunissant Kleztory et I MUSICI de Montréal sous la direction de Yuli Turovsky, est sorti en 2004 chez Chandos Records et a été distribué dans 50 pays. Ce projet leur a valu des invitations de la part du milieu de la musique classique pour se produire en soliste avec de nombreux orchestres, dont l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Orchestre symphonique de Québec, l'Orchestre symphonique de Laval, l'Orchestre Métropolitain, le Thirteen Strings Chamber Orchestra, l'Orchestre Nouvelle Génération, les Violons du Roy, l'Orchestre de chambre de McGill et l'Orchestre de Bruxelles.

Un troisième album, Nomade, est paru en 2007 et leur a permis de remporter le Prix Opus du meilleur album de jazz/musiques du monde de l'année au Québec. En 2012, ils ont été sélectionnés pour jouer au prestigieux Festival international de musique juive d'Amsterdam, où ils ont remporté le Prix Fürth Klezmer. En 2013, Kleztory a produit son quatrième album,

Arrival, qui a été nominé comme meilleur album de l'année dans la catégorie musique traditionnelle par l'ADISQ. En avril 2017, le quintette a lancé un cinquième album, Nigun, le mot hébreu pour mélodie, à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts et a remporté un deuxième prix Opus, cette fois pour le meilleur concert de l'année au Québec.

Élu meilleur album d'octobre 2020, Kleztory a sorti son sixième opus, « Momentum », sur le prestigieux label britannique Chandos Records (distribué dans plus de 50 pays) et chez Amérix Artists, au Canada. Sans la pandémie, 2020 aurait été une année particulièrement festive pour Kleztory, avec la sortie de « Momentum » en octobre chez Chandos et le 20e anniversaire du groupe.

Quoi qu'il en soit, accompagné d'un quatuor à cordes, d'un pianiste et d'un percussionniste, le célèbre quintette montréalais a lancé son sixième album, « Momentum », le 19 mars 2021 lors d'un concert de lancement diffusé en direct sur Internet par sept caméras depuis le Théâtre Outremont de Montréal.

PRIX ET DISTINCTIONS :

2022  | Album Momentum – Prix OPUS – Meilleur album de musique du monde

2019 | Prix OPUS – Meilleur spectacle dans la catégorie Musique du monde

2014 | Album Arrival – Nomination au gala de l'ADISQ dans la catégorie Album de musique traditionnelle de l'année

2012 | Prix Fürth Klezmer au 3e Festival international de musique juive d'Amsterdam

2008 | Album Nomade – Prix OPUS – Meilleur album de jazz et de musique du monde de l'année au Québec

Né à Rimouski en 1949, André Laplante est considéré comme l’un des grands pianistes concertistes du Canada. Il étudie à l’École Vincent-d’Indy, où il obtient sa maîtrise en 1970. Il se perfectionne ensuite à la Juilliard School de New York avec Sascha Gorodnitzki, puis à Paris avec Yvonne Lefébure.

En 1978, il remporte le 2e prix du Concours international Tchaïkovsky de Moscou, devant 91 pianistes de 23 pays. Cette victoire lance sa carrière internationale. La même année, il donne son premier récital au Carnegie Hall. Il se produit depuis au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Australie et en Asie, avec la plupart des grands orchestres canadiens. Il a aussi joué en récital avec Yehudi Menuhin.

Ses enregistrements lui ont valu deux prix Félix et un prix Juno. Il est officier de l’Ordre du Canada depuis 2004 et a été nommé artiste de l’année aux prix Opus en 2006. Il est membre fondateur de Piano Six et enseigne au Centre d’arts Orford.

Florence M. Tremblay est une compositrice et violoncelliste originaire de Rimouski et basée à Montréal. Dans son travail créatif, elle s’intéresse au jeu, aux principes de ludification et aux transferts de modèles et de processus empruntés à différentes disciplines. Son intérêt pour les collaborations interdisciplinaires l’a amenée à travailler notamment avec des poètes, des plasticien·nes, une herboriste et des danseur·euse·s.

En 2023, elle participe au programme MAKEWAY de New Music Concerts. En 2022, sa pièce L’individu est une espèce lui vaut le Grand Prix du concours de la SOCAN. La même année, elle reçoit une commande des Concerts aux Îles du Bic, une commande de l’Orchestre symphonique de Drummondville et, grâce à une bourse du CALQ, elle produit son premier spectacle de danse et musique. En 2021, elle cofonde La Société régionale des musiques rares, un organisme de soutien et de production des musiques nouvelles en région.

Florence poursuit présentement sa maîtrise en composition au Conservatoire de musique de Montréal et est détentrice d’un baccalauréat en violoncelle.

Geneviève Ackerman a étudié la composition au Conservatoire de music de Montréal auprès de Nicolas Gilbert, Jimmie Leblanc et Maxime McKinley. Bruits, sons, vibrations : c’est en écoutant la vie intérieure des sons que s’ouvre pour elle le véritable portail de vivre. Chaque sonorité est comme un être à part entière, qui nous parle d’une vie insaisissable, pourtant toute présence. T ravailler avec les sons, c’est prendre soin d’une vie fr agile qui s’exprime dans l’invisible. Geneviève est toujours à la recherche de l’inouï, de l’inconnu et du merveilleux, peu importe les moyens d’y arriver (écriture, improvisation, avec ou sans moyens technologiques, etc.). Avec le temps, elle s’est intéressée particulièrement à la rencontre d’entre la poésie et la musique, manière de lier dans la création la voie de l’expression et celle du sens.

Né en 1978 à Saint-Aimé, en Montérégie, Alexandre Éthier apprend la guitare classique avec son père. Il s’y consacre sérieusement à 17 ans, puis étudie avec José Harguindey, Alvaro Pierri et Sergio Assad, à Chicago.

Il assure la première partie des spectacles de Richard Desjardins en tournée à Toulouse. À son retour, il fonde Forestare, un ensemble de douze guitares classiques et d’une contrebasse. L’ensemble a donné plus de 200 concerts, s’est produit dans des festivals au Québec, en France et au Chili, et a remporté le Félix de l’album instrumental de l’année en 2007. Il est aujourd’hui reconnu comme l’un des ensembles de guitares les plus respectés au monde.

Soliste et chambriste, Alexandre Éthier a joué avec Alexandre Da Costa, Wonny Song, le Quatuor Alcan, le L.A. String Quartet et l’Orchestra London, et fait partie du Trio Guitares Nomades.

Pédagogue engagé, il enseigne au programme El Sistema de Partageons l’Espoir, dans le Sud-Ouest de Montréal, et au Camp musical Père-Lindsay. Il a aussi créé le Projet musical Kitcisakik, qui offre gratuitement des cours de musique et des concerts aux jeunes Anicinapek de cette communauté du parc de La Vérendrye.

C’est à l’âge de 12 ans qu’Olivier Labossière commence la guitare. Son intérêt toujours grandissant pour l’instrument, il est admit au programme de technique en interprétation de la musique populaire et jazz au Cégep de Drummondville. Lauréat du concours Guitare-Drummond dans la catégorie Petit Ensemble, il se passion dès lors pour la musique classique. Il s’inscrit donc au Baccalauréat en musique (interprétation, guitare classique) à l’Université du Québec à Montréal. Dans un premier temps il étudie avec Marc Deschênes et par la suite, avec Alvaro Pierri. Notons une participation aux classes de maîtres à l’Université Mozarteum de Salzburg en Autriche. Olivier s’est exécuté lors de nombreux concerts en solo et en duo avec son ami guitariste Alexandre Ethier. Dupuis octobre 2002, il participe activement dans l’ensemble de guitares Forestare, comme arrangeur, interprète et directeur technique. Depuis 2006, il enseigne la guitare classique aux programmes Art-Étude de l’école Secondaire Curé-Antoine Labelle et de l’école Poly-Jeunesse depuis 2011.